宋庆勇是我市一名画家。他为丹青人生的发光出彩投入了全部的热情与努力，亦有着对艺术深刻的感悟。日前，宋庆勇跟记者分享了他的绘画心得。

宋庆勇说：“小时候我就喜欢写写画画。每天不画一画手就痒痒，久而久之，画画成了我生活中必不可少的一部分。记得小时候，我坐在椅子上好奇地看着自己裤子上的娃娃图案，就动手把图案倒着画出来，而且画得栩栩如生，惟妙惟肖。小时候我还喜欢用碳素笔画画，从来都是一次性画下来，不用涂改。最开始学绘画，我从基础的线条画到创作画、速写、素描、水彩、水粉、工笔画等等……画了不知有多少画，学习了多少画种。每天只要有时间就画画，平均每天画两个小时左右。现在我绘画的主要方向以古意山水画为主。”

宋庆勇说：“学习山水画之初要‘师传统’，临摹名家名画是必不可少，而后要‘师造化’，去体现山水画与‘新古意’的关系，对于博大精深的中国山水画来说，这些仅仅是冰山一角。赵孟頫曾言，‘作画贵有古意，若无古意，虽工无益。’‘古意’是中国画创作所追求的重要的精神境界和品格趣味，也是中国画能保持纯正、高雅绘画品位的创作规范。”

关于绘画技巧，宋庆勇说：“作画时，在塑造艺术形象、抒发意境的过程中，笔下线条和墨点的盘旋、往复、曲折、顿挫，以及疏荡、绵密、断续、聚散、交错等等变化，都紧扣着对景物产生的刹那间的心境活动，在构形的同时，在笔墨线条的变化中，也流露了人的感情。因此，在画中情、境、形、意、笔是一个统一体。中国画素有‘一笔画’之称，在意念和情感控制下的用笔，就是要求笔墨之间点划传情。只有在写生中做到人的感情、意念与客观景物真正沉浸在一起，并以同样专注的感情来运用手中的笔，使情、景、笔、意达到高度统一的时候，笔墨的这种写景传情的作用才能被充分地发挥出来。作画时，根据造型的需要，在人的情感、意念指挥下，各种笔墨线条之间，通过呼应联系、相就相让、疏密穿插、变化平衡等形式美规律组织在一起，来表现景物的形态和结构，共同为塑造画面意境服务。这种在人的情感控制下的用笔形态，即是笔墨中的笔意和笔势。笔有‘意’与‘势’，它赋予和倾注了笔墨中人的精神与情感。用这种富有情感的笔墨去造型，景物的形与神就得到了充分的表现。”

就如何正确学习绘画，宋庆勇说：“其一，确定自己的兴趣点和风格。在开始绘画学习之前，需要先确定自己感兴趣的方向和喜欢的风格。比如，有些人喜欢画人像，有些人喜欢画风景，还有些人喜欢画抽象派的作品。只有找到自己的兴趣点和风格，才能更快地进步。其二，学习基础绘画技巧。比如，如何掌握线条、色彩、光影、构图等方面的技巧。学习基础技巧是一个持久的过程，需要不断练习和反复揣摩。其三，多观察、多练习。观察各种画作和生活中的事物，然后尝试去模仿，不断练习，找到自己的瓶颈，利用业余时间去克服。其四，参加绘画学习社群。参加社群，可以给你提供更多的学习资源和机会，也能结交到志同道合的朋友，相互分享经验和技巧。虽然绘画需要坚持不懈的付出，但是加入社群一起学习会变得轻松而愉快。在绘画学习中，还需要注意以下几点：第一，善于发现和挖掘自己的创意。绘画学习并不是单纯的技巧性训练，更主要的是创作的过程，需要不断地挖掘自己内心的创意，用自己的方式展现出来。第二，坚持不懈地学习。绘画需要持久地坚持，每天都要抽出一些时间来进行练习和思考，不断地追求进步。第三，不要害怕失败和挫折。在学习绘画中，不可避免地会遇到失败和挫折，但这并不意味着停滞不前。相反，要从失败中吸取经验和教训，不断地探索和尝试，才能更好地进步。”

宋庆勇说：“近年来，我一直潜心研究中国古代山水画，不断沉淀自己，相信对中国传统山水画会有更多体悟。未来还是会踏踏实实的，一步一个脚印，不断提高自己的绘画水平，争取获得更大的成就。” （斯琴图）